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개인전 <Walking the In-between> with ARTE J,             ArtWorksParisSeoul gallery, 서울

3인전 <August come they will>, 갤러리 휴, 서울

Exhibitions

Art Fair

유하연 

<Floating in Between> 
written in 2026.04

나는 한 방향으로 나아가기 보다, 그 사이에 머무는 상태를 반복해서 그린다.

확신과 불안, 현실과 다른 가능성, 지금과 그 너머 어딘가 사이.
이 상태는 쉽게 정리되거나 선택될 수 있는 것이 아니라,
오히려 오랫동안 지속되며 나를 붙잡는 감각에 가깝다.

이전 작업에서 나는 감정의 균열과 관계 속에서 발생하는 거리, 
그 사이에서 흔들리는 순간들을 다루어 왔다.
그리고 그 시간을 지나며 나는 한쪽을 선택하기 보다,
그 사이를 계속해서 배회하는 상태에 익숙해졌다.

이번 작업은 그 연장선에서,
조금 더 비물질적이고 모호한 공간으로 확장된다. 
인물들은 특정한 장소에 속하지 않는다.
그들은 바닥인지, 공기인지, 혹은 다른 세계인지
분명하지 않은 공간에 놓여 있으며,
어딘가에 기대거나, 떠 있거나, 혹은 스스로에게 몸을 맡긴 채 존재한다.

겉으로는 힘이 빠진 듯한 자세를 하고 있지만,
그들의 시선은 여전히 깨어 있다.
그러나 그 시선이 향하는 곳은 명확하지 않다.
지금 이곳이 아닌 다른 어딘가를 향하고 있는 것처럼 보이기도 한다.

나는 이 모호한 시선과 공간을 통해,
지금 여기에 있으면서도 동시에 다른 상태를 감각하는 순간을 그리고자 한다.

이 인물들은 어떤 이야기를 전달하기 위한 존재라기보다,
내가 여전히 확신하지 못한 채 머물고 있는 상태를 드러낸다.

명확해지지 않는 감각, 닿을 듯하지만 닿지 않는 거리,
그리고 멈춘 것처럼 보이지만 계속해서 흐르고 있는 시간.
이러한 상태는 불완전하지만, 더 이상 회피해야 할 대상은 아니다.
오히려 나는 이 흔들림 속에 머무는 시간이 나를 다시 움직이게 만든다는 것을 느끼고 있다.

아직 방향은 분명하지 않지만, 나는 다시 그 사이에서 어딘가로 나아가려 한다.


<Floating in Between>

Rather than moving toward a single direction,
I repeatedly draw the state of remaining in between.

Between certainty and anxiety, reality and other possibilities,
the present and somewhere beyond. This is not a condition that can be easily resolved or chosen, but rather a lingering sensation that holds onto me over time.

In my earlier works, I explored emotional fractures, distances formed within relationships, and the subtle moments of instability that arise in between. Over time, instead of choosing one side, I became more familiar with drifting within that in-between state.

This body of work extends from that trajectory into a more immaterial and ambiguous space. The figures do not belong to any specific place. They are situated in spaces that could be ground, air, or something else entirely— leaning, floating, or surrendering themselves to their own weight.

Their bodies appear relaxed, almost loosened,
yet their gaze remains awake.
Still, it does not settle on anything definite,
as if directed toward somewhere other than here.

Through these ambiguous gazes and spaces,
I attempt to capture moments in which one exists here,
while simultaneously sensing another state.

These figures do not aim to deliver a narrative, but rather reveal the condition in which I continue to remain, without certainty.

A sense that never fully resolves,
a distance that feels within reach yet remains untouchable,
and a time that appears still, yet continues to flow.

Though incomplete, this state is no longer something to avoid.
Instead, I begin to understand that staying within this instability
is what moves me forward again.

The direction is still unclear,
but I continue, once more, to move from within the in-between.

고스, 민경희, 유하연 작가의 3인전 ‘𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝘁𝗵𝗲𝘆 𝘄𝗶𝗹𝗹,’
동시대를 사유하는 세 작가가 그려낸 각기다른 장면들을 만나보세요.

𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝘁𝗵𝗲𝘆 𝘄𝗶𝗹𝗹,

유하연 작가는 이번 개인전 〈Walking the In-Between: 사이를 걷는 나〉에서 우리 모두가 한 번쯤 겪는 감정의 모순과 관계의 경계에 대해 이야기합니다. 고립과 자유, 연결과 단절, 확신과 불안 사이를 오가며 작가는 스스로에게 끊임없이 질문을 던지고, 그 여정에서 느낀 감정들을 작품으로 담아냈습니다.  작가는 이런 과정을 ‘사이걷기’라고 부릅니다. '사이걷기'는 단순히 어딘가를 향해 가는 것이 아니라, 자기 자신을 찾아가는 여정이자 멈추지 않기 위한 작은 움직임입니다. 명확하지 않은 목표와 관계들 속에서 작가는 다양한 시도를 통해 자기만의 감각을 찾아가고 있습니다. 



이번 전시는 그 여정 중 한 장면으로, 완성된 답을 주기보다는 관람객 각자가 자신의 이야기를 떠올릴 수 있도록 여백을 남깁니다. 작품을 따라가다 보면, 나도 모르게 마음 한켠에 머물던 감정들이 떠오를지도 모릅니다. 작가가 ‘사이’를 걷고 있듯, 우리 역시 그 어딘가를 함께 지나고 있다는 걸 느끼게 될 거예요.





In her solo exhibition 〈Walking the In-Between: 사이를 걷는 나〉, artist U Ha Yeon explores the contradictions of emotion and the boundaries within relationships—experiences we all encounter at some point. Moving between isolation and freedom, connection and disconnection, certainty and anxiety, she continually asks herself questions, translating the fragments of emotion she encounters along the way into her work. She calls this process “Walking the In-Between.” It’s not simply about going somewhere—it’s a journey to find herself, and a small but steady act of not standing still. Amid unclear goals and undefined relationships, she navigates through various trials and contradictions, slowly discovering her own sense of self. 



This exhibition captures a moment from that journey. Rather than offering a definitive answer, it leaves room for viewers to reflect on their own stories. As you move through the works, you may find yourself reconnecting with long-held emotions, quietly resurfacing. Just as the artist walks the in-between, you might realize that you’re also walking your own path in between.





[전시 에필로그 - 사이, 그 너머로 걷는 이야기]

ARTE J 아트 디렉터 정 주 연



어느 날, 길이 나를 불렀다. 
분명 어딘가로 향하고 있었지만, 그 어디도 확정된 목적지는 아니었다. 
나는 걷고 있었다. 멈추지 않기 위해서. 멈추면 내가 사라질 것 같았기 때문이다. 



길 위에서 나는 혼자였다. 
혼자는 자유로웠고, 동시에 조금 고립되고 외로웠다. 
그렇지만 그 외로움 속에서 나는 오히려 내 안의 목소리를 더 뚜렷이 들을 수 있었다. 



때로는 구불구불, 때로는 똑바른 길을 걸었다. 
무엇이 맞는지 틀린지 알 수 없었지만, 
이것도 해보고 저것도 해보며 
나는 모순되는 것들 사이를 걷는 법을 배웠다. 



누군가와 함께일 때는 또 다른 풍경이 펼쳐졌다. 
연결되어 있지만, 같은 존재는 아닌. 
너와 나 사이에서 균형을 맞추려 애쓰는 순간들 속에서 
나는 또 다른 나를 발견했다. 



나는 완전해지고 싶었다. 
조각난 나의 마음들을 모아 하나의 온전한 나로 서고 싶었다. 
그 여정의 끝에는 자유가 있을 것 같았다. 
키키 스미스의 자유낙하처럼, 
두려움과 해방이 동시에 존재하는 그 무중력의 순간 말이다. 



이 전시는, 그런 길 위의 한 장면이다. 
모호함 속에서 흔들리는 이 시대의 우리가
어쩌면 같은 길 위 어딘가를 걷고 있을지 모른다는 작은 믿음, 
그 공감의 시작점이 되기를 바란다. 



 나는 지금도 그 사이를 걷고 있다. 
자유와 고립 사이, 확신과 모호함 사이, 
그리고 나와 너 사이. 



그 모든 ‘사이’를 걸으며, 나는 나를 찾는다. 
그 여정의 조각들을 이제, 당신과 나눈다. 






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